La edad dorada arranca su cuarta temporada con un 100% en Rotten Tomatoes, su mejor nota

La edad dorada volvió el 1 de noviembre de 2026 con las mejores críticas de su trayectoria. El 3 de noviembre, Rotten Tomatoes tenía la cuarta temporada en un 100% con 14 críticas, con una nota media de 8,20 sobre 10. La media de la serie es del 89%. La primera temporada marcó un 79%. ScreenRant presentó la nota como la mejor de la serie el día del estreno, cuando se apoyaba en siete críticas. La página ya lleva 14, y todas son positivas.

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HBO estrenó el primero de los ocho episodios a las 21:00 ET del 1 de noviembre, en HBO y en HBO Max. El resto llega semanalmente los domingos hasta el 20 de diciembre. El episodio 1, «Ring the Bells», encuentra a Bertha Russell en Inglaterra por el nacimiento del hijo de su hija Gladys, da a Peggy Scott un hito profesional y tiene a Agnes van Rhijn planeando una cena de prestigio.

Que una cuarta temporada reúna los mejores avisos de la serie es la historia. Las razones están en las críticas, y la mayoría tienen que ver con la confianza.

Qué dice y qué no dice un 100%

Rotten Tomatoes cuenta la proporción de críticas positivas. Un 100% significa que los 14 críticos que enviaron su texto marcaron la temporada como fresca, no que los 14 la consideren una obra maestra. La nota media, 8,20 sobre 10, es la mejor medida del entusiasmo, y describe una temporada que a la crítica le gustó mucho sin tratarla como impecable. Una crítica de 6 sobre 10 que se inclina por lo positivo cuenta igual que un elogio desmedido en el porcentaje, y por eso conviene leer las dos cifras juntas.

La diferencia importa con este tamaño de muestra. Una crítica negativa entre las 14 dejaría la nota cerca del 93%. Con 40 críticas, esa misma negativa la dejaría cerca del 98%. Una nota perfecta es una afirmación sobre el consenso, y el consenso aquí es unánime, pero la muestra es pequeña. También es temprana: la temporada va hasta el 20 de diciembre, y Rotten Tomatoes seguirá sumando críticas mientras se emitan episodios.

El lado del público es aún más delgado. Rotten Tomatoes mostraba menos de 50 valoraciones de usuarios el 3 de noviembre, lo que no basta para comparar con la nota de la crítica ni para hablar de veredicto popular. Todavía no hay veredicto del público.

La crítica coincide en una cosa: Bertha

Catorce críticas encontraron cosas distintas que admirar, pero la mayoría de los caminos llevan a Carrie Coon. Ben Travers, de IndieWire, tituló su crítica «La cuarta temporada es el momento de brillar del equipo Bertha» y sostuvo que la Bertha de Coon asciende a otro plano. Kelly Woo, de Tom's Guide, que puntuó la temporada con 4 sobre 5, escribió que Coon «sigue siendo una fuerza absoluta como Bertha». Peter Travers, de The Travers Take, con 3,5 sobre 4, ofrece «una reverencia profunda a Carrie Coon».

El personaje es el motor de la serie porque trata la posición social como una campaña. Bertha se casó con una fortuna ferroviaria nueva y ha pasado la serie intentando convertirla en aceptación de quienes heredaron la suya. La cuarta temporada la sitúa en Inglaterra, donde su hija ahora tiene un título. El enfoque de IndieWire la coloca en el centro de la temporada.

La ventaja de Coon es el tono. Bertha podría ser una villana en una serie menor, y el guion le da suficiente autoconciencia para no convertirse en una. Se ríe de su propio cálculo, y el humor hace que el cálculo se pueda ver.

Un culebrón de época que dejó de disculparse por serlo

El otro cambio está en cómo se presenta la serie. Meghan O'Keefe, de Decider, calificó la cuarta temporada como «un culebrón fastuoso que abraza lo camp junto a lo absolutamente chic», y señaló a Kelley Curran, que interpreta a Enid Winterton, como robaescenas. Curran ha ascendido al reparto principal esta temporada.

John Anderson, del Wall Street Journal, fue más lejos en la misma dirección: «Hace falta una bandada de grandes actores para vender una serie tan objetivamente ridícula como La edad dorada». La llama «un culebrón astuto». Moira MacDonald, de The Seattle Times, escribió que la serie «ha encontrado del todo su paso como culebrón de época lujosamente vestido y magníficamente interpretado». Kathia Woods, de Cup of Soul, que le dio un 8 sobre 10, la llamó «la versión más segura de sí misma que ha sido La edad dorada».

El tono de los avisos ha cambiado. La crítica ya no trata la serie como un placer culpable que hay que defender. El mundo de mesas de cena, salones de baile y reputaciones apostadas a un plano de asientos es absurdo, y las críticas ahora tratan el absurdo como el objetivo. Es un cambio real respecto a la recepción inicial, cuando la crítica la medía contra el drama de prestigio.

Puede que sea más juguetona que profunda, más efervescencia que sustancia. Pero cuatro temporadas después de una andadura que no quiero ver terminar, esta serie maliciosamente bien interpretada (reverencias profundas a Carrie Coon) es también totalmente irresistible.

Ayuda que el reparto haya ganado profundidad. Un culebrón necesita un elenco amplio y la disciplina de dar a cada hilo su propio impulso, y cuatro temporadas después la serie tiene las dos cosas. El riesgo es el contrario: demasiadas historias compitiendo por ocho episodios. El 4 sobre 5 de Tom's Guide es una crítica fuerte que aun así señala que «algunas tramas tropiezan», una observación justa en una temporada tan poblada.

Qué cambia en realidad la cuarta temporada

La temporada arranca meses después de la tercera y mueve varias piezas a la vez:

• Bertha está en Inglaterra con Gladys, que ahora es duquesa y espera un hijo. El episodio 1 trata un parto difícil.
• George Russell (Morgan Spector) está distanciado de Bertha y afronta las secuelas de haber recibido un disparo, además de la presión sobre su negocio.
• Agnes van Rhijn (Christine Baranski) ve una oportunidad de recuperar su posición social.
• Marian Brook (Louisa Jacobson) emprende un camino nuevo.
• Peggy Scott (Denée Benton) intenta ganarse la aceptación de sus futuros suegros.

El reparto que vuelve incluye a Cynthia Nixon como Ada Brook, Harry Richardson como Larry Russell, Blake Ritson como Oscar van Rhijn, Kelley Curran como Enid Winterton, Simon Jones, Jack Gilpin, Ben Ahlers, Michael Cerveris y Audra McDonald. Julian Fellowes creó la serie y la escribe con Sonja Warfield. Entre los directores están Gareth Neame y Salli Richardson-Whitfield.

Lo que no ha cambiado es la premisa. La serie transcurre en el Nueva York de los años 1880 y se construye sobre la fricción entre el dinero viejo y el nuevo, con la fortuna ferroviaria de los Russell en el centro. La cuarta temporada amplía el mapa a Inglaterra sin abandonar los salones estadounidenses donde se libran las batallas de estatus. La temporada da a Bertha, Agnes, Marian y Peggy arcos principales, y parte de por qué las críticas vuelven una y otra vez a las interpretaciones está ahí.

El salto temporal hace un trabajo útil. Permite a la serie saltarse los meses entre temporadas y empezar con consecuencias: un matrimonio, un nacimiento, una herida, un distanciamiento. Los culebrones suelen estancarse cuando se niegan a dejar pasar el tiempo. Este avanza.

La sombra de Downton y cómo la serie salió de ella

La edad dorada llegó en 2022 como la continuación estadounidense de Julian Fellowes tras Downton Abbey. La primera temporada marcó un 79% en Rotten Tomatoes, y venía con un reparto lo bastante grande para necesitar un diagrama.

Cuatro temporadas después, la serie tiene voz propia y su propio conjunto de problemas. El escenario estadounidense cambia el material. El sistema de clases británico es heredado, mientras que la versión neoyorquina es un mercado en el que el dinero puede comprar casi todo salvo aquello que se supone que debe comprar. Fellowes y Warfield se han apoyado en esa diferencia. Buena parte del placer de la serie viene de ver a gente negociar por lo que no se puede comprar, y las negociaciones son más divertidas cuando los participantes creen que están siendo sutiles.

Las primeras temporadas también tuvieron que presentar un reparto muy amplio. Cuatro temporadas después, el público sabe quiénes son estas personas, así que una escena entre dos de ellas llega con historia detrás.

Por qué un drama de época fastuoso funciona ahora

Hay tres cosas funcionando a la vez.

La primera es el calendario. Ocho episodios semanales hasta el 20 de diciembre dan a la serie una cita fija en una temporada en la que la atención se reparte. Un estreno semanal deja respirar a un culebrón: los espectadores tienen una semana para discutir una cena, y la crítica tiene una razón para seguir escribiendo. Un estreno completo de golpe habría comprimido la conversación en un fin de semana y habría puesto el juicio de toda la temporada en las primeras 48 horas.

La segunda es el oficio. La serie parece cara: las habitaciones, la ropa, la cantidad de gente necesaria para llenar un salón de baile. El titular de Decider la llama fastuosa, y la crítica de The Seattle Times la describe como lujosamente vestida. Ese tipo de producción es buena parte del atractivo.

La tercera es la evasión con filo. Lo que está en juego son reputaciones, matrimonios y quién recibe invitación a qué. Nadie salva el mundo. Ese es el atractivo de una serie que la crítica describe como deliciosa. Ofrece emoción alta con apuestas bajas en el mundo real, y deja al público disfrutar de las maquinaciones sin que se le pida admirarlas.

Hay una historia de plataforma debajo, aunque modesta. HBO usa una franja de domingo y un estreno simultáneo en HBO Max, y el final llega el 20 de diciembre. Un 100% es marketing útil para una cuarta temporada. No es prueba de público.

Salvedades: qué pueden y qué no pueden sostener 14 críticas

Los límites son claros. Catorce críticas son una muestra pequeña. La nota puede caer, y con este tamaño puede caer rápido. El marco de «mejor nota de la historia de la serie» viene del artículo de ScreenRant del día del estreno, que se basaba en siete críticas. La comparación sigue en pie con 14, pero es pronto.

No se incluye ninguna media de Metacritic, y todavía no hay una nota de público significativa. Las críticas positivas no son unánimes en su entusiasmo: el 4 sobre 5 de Tom's Guide señala que «algunas tramas tropiezan», y Peter Travers llama a la serie «más efervescencia que sustancia» antes de concluir que la encuentra irresistible. Son los juicios de críticos a los que les gusta la serie, y son más útiles que una sola cifra.

También importa lo que vieron los críticos. Varias reseñas hablan del final, lo que sugiere que la temporada se facilitó a la prensa completa, aunque las condiciones de proyección de HBO no son algo que este artículo pueda confirmar. Si los críticos vieron los ocho episodios, la nota refleja la temporada entera, no un piloto y una segunda hora.

Qué observar

La primera cifra que seguir es el número de críticas. Si la nota se mantiene en el 100% pasadas 30 o 40 reseñas, el consenso es sólido. Una crítica negativa ahora costaría varios puntos; más adelante, con una muestra mayor, costaría menos.

La segunda es la nota del público, que solo será significativa después de que se hayan emitido varios episodios. Un culebrón de época puede funcionar bien entre los espectadores sin igualar su Tomatómetro.

La tercera es la temporada en sí. El episodio 2 llega el 8 de noviembre y el final, el 20 de diciembre. Las críticas describen una serie que ha averiguado qué es.

Para el 20 de diciembre, los ocho episodios se habrán emitido y la muestra será mayor.

Imagen de portada: Fotograma de la cuarta temporada de La edad dorada, cortesía de HBO, vía ScreenRant.