«Wicker» convence a la crítica y al público. Los 5,75 millones del estreno son la parte interesante.

«Wicker» llegó el 23 de octubre de 2026 a 1.471 salas de Norteamérica y recaudó 5,75 millones de dólares durante el fin de semana, quinto puesto en una cartelera liderada por «Clayface». Es una comedia romántica fantástica con calificación R sobre una pescadora solitaria que encarga un marido hecho de mimbre, dirigida por Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, comprada por Black Bear por 2,5 millones de dólares tras Sundance y con un 94 % en Rotten Tomatoes. El quinto puesto es lo menos interesante de esa frase.

Lectura relacionada: Klara and the Sun: 25 por ciento en Rotten Tomatoes y 81 por ciento del público · Wildwood debuta con un 100 % en Rotten Tomatoes y un 87 en Metacritic.

La recaudación del fin de semana mide la asistencia. El número de salas y el precio de adquisición fijan los términos, y en ambos sentidos el resultado es mejor de lo que sugiere el puesto en la taquilla. Mientras tanto, las reseñas han adoptado una forma poco habitual: elogios casi unánimes a Olivia Colman y al trabajo práctico con la criatura, y una discusión más estrecha sobre si un relato de 14 páginas puede sostener 105 minutos de película.

El estreno es modesto. La media por sala no lo es

El fin de semana se desglosó en 2,36 millones el viernes, incluidos 620.000 dólares de los pases previos del jueves, luego 1,8 millones el sábado y unos 1,55 millones estimados el domingo, según Deadline. Frente a 1.471 salas, eso supone unos 3.909 dólares por pantalla. Para una comedia adulta original con calificación R y sin franquicia, en menos de 1.500 pantallas, es una cifra respetable y no una floja.

La competencia explica el puesto. «Clayface» debutó en el número uno con 24 millones de dólares, informó Variety. «You Can See Everything» ingresó 19,5 millones en segundo lugar, «Wildwood» 11,2 millones en tercero y «Street Fighter» 8,6 millones en cuarto tras una caída del 72 %. «Wicker» no iba a ganar ese fin de semana. La pregunta es si puede conservar salas el tiempo suficiente para construir la cola lenta que el público adulto a veces concede a una película con buen boca a boca.

Black Bear ya actúa como si pudiera. Deadline informó de que «Wicker» se proyectaría en 97 cines Dolby de AMC el domingo 25 de octubre y en 76 salas 4DX desde el miércoles 29 de octubre, con algunas sesiones ya agotadas. Esas reservas premium son una segunda pasada por el mismo público: quien se saltó el primer fin de semana obtiene una razón para pagar más por los mismos 105 minutos.

Qué mide realmente un 94 % en Rotten Tomatoes

Los datos agregados son fuertes y no dicen exactamente lo mismo. Rotten Tomatoes mostraba un 94 % de la crítica el 23 de octubre, con el público en un 93 %. Hacia el 25 de octubre, ScreenRant informó de una nota del público del 94 % con más de 100 valoraciones y lo presentó como un récord de carrera para Skarsgård. Metacritic sitúa la película en 70 sobre 100 con 31 críticas, considerada generalmente favorable.

Esas dos cifras están construidas de forma distinta. Un porcentaje de Rotten Tomatoes es la proporción de críticos que publicaron una nota positiva, contada como fresca o podrida. Dice cuántos reseñistas superaron el listón, no cuánto lo superaron. Metacritic pondera cada reseña y llega a una puntuación, por eso 70 es aquí el dato más informativo. Un 94 % de notas frescas junto a una media de 70 describe una película que casi nadie odió y que a bastantes críticos solo les gustó.

Rotten Tomatoes publicó el 23 de octubre una recopilación de las primeras reseñas. El material interesante está en las reseñas que quedan justo por debajo de la línea de fresca, porque coinciden en lo que funciona y discrepan sobre si basta.

El oficio aguanta. La duración es donde se divide la crítica

El argumento sobre el oficio es más fácil de resolver. WETA Workshop construyó la criatura de mimbre, con Joe Dunckley acreditado por los efectos prácticos, y las reseñas son casi unánimes en que aguanta en pantalla. Un cuerpo práctico da a Colman algo contra lo que actuar, y la película se apoya en eso en lugar de esconderlo.

La lista del equipo se lee como una apuesta deliberada por la textura. Lol Crawley la fotografió, Renato Cseh firmó el diseño de producción, Andy Neil se ocupó del sonido. Las reseñas vuelven siempre a dos puntos: la criatura se lee como un objeto físico en la sala y los dos protagonistas tratan la premisa como real. Colman interpreta a la pescadora sin guiñar un ojo al público, y Skarsgård interpreta al marido de mimbre como un ser con vida interior y no como un atrezo con extremidades. Peter Dinklage hace de cestero, y el reparto secundario (Elizabeth Debicki, Richard E. Grant, Nabhaan Rizwan, Marli Siu, Ella Bruccoleri, Ben Ashenden, Kiell Smith-Bynoe) compone un pueblo que tiene que sentirse lo bastante pequeño para que el chisme haga daño.

La película es procaz y tiene calificación R, y el 94 % del público dice que el tono funcionó igualmente. Es sucia como es sucio un cuento popular, y los espectadores parecen haberla tomado en ese espíritu.

La fuente es «The Wicker Husband», un relato de Ursula Wills-Jones de 2008, y en la diferencia de longitud arranca el segundo argumento. IndieWire la llamó un relato estirado hasta la duración de un largometraje, al tiempo que elogiaba a los protagonistas. El LA Times encontró que la segunda mitad se salta momentos emocionales. Scene Now calificó la película de «cuidadosamente tejida y extrañamente hueca», y Blu-ray.com dijo que el guion muestra «estrías».

Pete Hammond, de Deadline fue en la dirección contraria y la llamó «una pequeña joya». RogerEbert.com destacó la química entre Colman y Skarsgård. The Guardian fue más frío. Esas reseñas discrepan sobre la forma, no sobre la calidad.

Una fábula de 14 páginas funciona por compresión. Da un pueblo, un deseo, un marido, una consecuencia y luego se detiene. Un largometraje tiene que sostener el centro, y en el centro una historia así encuentra otro giro o empieza a repetirse. La primera mitad de «Wicker» hace la comedia de pueblo: la pescadora es rechazada, el encargo es absurdo, los vecinos están consternados y fascinados en las proporciones correctas. La segunda mitad tiene que convertir esa premisa en celos, y los celos son un motor más lento que la transgresión. Los críticos que vieron la película desinflarse describen ese traspaso, no las interpretaciones.

Qué compran 2,5 millones de dólares y qué no

La compra es la parte de la historia que interesará a quien no le importa la película. Black Bear adquirió la película por 2,5 millones de dólares tras su estreno en Sundance 2026. Frente a ese coste de adquisición, un estreno de 5,75 millones cambia la aritmética: el gasto en copias y marketing es aparte y no se ha divulgado, pero la película no necesita convertirse en un taquillazo para justificar su estreno.

Lo que sí muestra la cifra es que una película original de presupuesto medio con dos estrellas, una criatura práctica y un lanzamiento en festival todavía puede lograr estreno en salas y encontrar público. Es el tipo de lanzamiento que la industria lleva años describiendo como en peligro. Deadline informó de que la película había sido popular entre el público femenino. Si ese grupo acude a ver «Wicker», la lección es más estrecha: este tipo concreto de película aún tiene una ruta a las pantallas.

Salvedades

Algunas cifras todavía pueden moverse. Los 5,75 millones son una cifra de fin de semana comunicada por el estudio, no un resultado final auditado, y los datos del domingo pueden desplazarla unos cientos de miles de dólares en cualquier dirección. Las notas agregadas son instantáneas tomadas durante el fin de semana de estreno y se moverán. Y no había cifras internacionales disponibles en el momento de publicar, así que nada de esto debe leerse como un resultado global.

La etiqueta de «récord de carrera» merece cuidado. La mejor nota del público de Skarsgård en la muestra disponible es un 94 %, logrado por «Lee», así que «Wicker» la iguala. No es un récord establecido por un margen claro.

Hay una fecha que conviene separar. En alguna cobertura aparece una expansión nacional el 30 de octubre, pero no está confirmada en los informes primarios del fin de semana. Las reservas en Dolby y 4DX están fechadas en la información de Deadline. La expansión más amplia no lo está, y no debería darse por programada hasta que Black Bear o un exhibidor lo digan.

Qué observar

El segundo fin de semana es la prueba. Una media de 3.909 dólares por sala da a la película una base, y un 94 % del público le da una razón para mantenerse. Si la caída es pequeña, las reservas en Dolby y 4DX parecerán menos una segunda oportunidad y más un plan que era correcto desde el principio.

La otra cifra que hay que vigilar es la nota del público a medida que crece más allá de las primeras cien valoraciones. El público del fin de semana de estreno se autoselecciona: eligió la película porque la premisa le atraía. Un 94 % de ese grupo es más fácil de conseguir que un 94 % del público más amplio que llega en la segunda semana. Si la cifra se mantiene durante la expansión, el argumento del boca a boca es real. Si baja a la zona alta de los 70, las reseñas estaban midiendo a los mismos entusiastas todo el tiempo.

David Spitz, responsable de distribución en salas nacionales de Black Bear, dio al fin de semana su lectura oficial.

«Es fantástico ver que la película realmente conecta con el público.» — David Spitz, responsable de distribución en salas nacionales, Black Bear, vía Variety, 25 de octubre de 2026.

Esa es la lectura del distribuidor, y las cifras del fin de semana no la contradicen. Un quinto puesto en un fin de semana con un ganador de 24 millones de dólares no es un titular. Un estreno de 5,75 millones en 1.471 pantallas, para una película comprada por 2,5 millones, con público y crítica de acuerdo por una vez, es el dato más útil. Durante un fin de semana, la amenazada película adulta de presupuesto medio fue un negocio viable.

Imagen de portada: fotograma oficial de «Wicker», cortesía de Black Bear Pictures, publicado por Deadline.