El reboot de Resident Evil de Zach Cregger logra el mayor estreno de la saga con 60 millones

Para una franquicia que pasó dos décadas rindiendo de forma fiable pero sin grandes cifras, el fin de semana de estreno de Resident Evil, dirigida por Zach Cregger, fue un acontecimiento de otro orden.

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El estreno de Sony Pictures, distribuido por TriStar, recaudó unos 60 millones de dólares en sus primeros tres días en 3.684 salas de Estados Unidos y Canadá, según las estimaciones del estudio que publicó el domingo la Associated Press. Es el mayor estreno en los 24 años de historia de la serie de películas, que arrancó con la adaptación de 2002 que Paul W.S. Anderson hizo de los juegos de terror de supervivencia de Capcom.

En el plano internacional, la película sumó 48,3 millones de dólares, lo que elevó el estreno global a 108,3 millones, según informaron Deadline y la AP. Son cifras estimadas y pueden moverse con los recuentos definitivos del lunes, pero la magnitud del resultado no está en discusión: solo el fin de semana de estreno superó la recaudación mundial completa de la película original de 2002, de unos 102,9 millones de dólares.

Un récord de la saga que más que duplicó la marca anterior

El anterior récord de estreno en Norteamérica era de Resident Evil: Ultratumba (2010), la cuarta película de la serie liderada por Milla Jovovich, que abrió con 26,6 millones de dólares. En dólares de 2026 eso equivale a unos 40,9 millones, todavía muy por debajo de la nueva marca. La de Cregger es la octava entrega y el segundo intento de Sony por reiniciar la franquicia, tras Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021), que abrió con 5,3 millones durante la pandemia y terminó con 41,9 millones en todo el mundo, según Bloody Disgusting.

El giro importa porque Bienvenidos a Raccoon City había sugerido que el techo comercial de la propiedad podía ser bajo. No era señal de que el público estuviera cansado de los juegos, sino de que le resultaba indiferente esa adaptación concreta.

Los avances anticiparon el tono. La película recaudó 8,8 millones en las funciones del jueves por la noche y 26,3 millones el viernes de estreno, según The Hollywood Reporter, y las proyecciones previas al fin de semana apuntaban a un debut de entre 40 y 50 millones. El resultado real quedó alrededor de un 20 por ciento por encima del techo de ese rango.

Lo que cambió un director consagrado

La variable más evidente es el cineasta. Cregger se dio a conocer con el éxito de terror de bajo presupuesto Barbarian (2022) y después dirigió Weapons, que se estrenó con unos 43 millones en Norteamérica en agosto de 2025 y cerró su carrera con unos 270 millones en todo el mundo frente a un presupuesto declarado de 38 millones, y que le valió a Amy Madigan un premio Óscar a la mejor actriz de reparto. Resident Evil es ahora el mayor estreno de Cregger, por delante de Weapons.

La crítica y el público respondieron en la misma línea. La película tiene un 96 por ciento de valoraciones positivas de la crítica en Rotten Tomatoes, el mejor de la franquicia y muy por encima de las entregas anteriores, y una B+ de CinemaScore entre el público de la noche del estreno. Deadline señaló que su 91 por ciento de valoración del público en Rotten Tomatoes es también el mejor de la serie, frente al 67 por ciento de la original de 2002.

Esa acogida es la parte de la historia con la cola más larga. Los fines de semana de estreno los mueve el marketing y la curiosidad de los fans, pero los siguientes dependen del boca a boca, y una película de terror con una B+ de CinemaScore y una aprobación crítica casi unánime parte de una posición inusualmente fuerte. También le da una segunda vida en línea cuando salga de las salas, algo que cada vez pesa más para un estudio que evalúa si una franquicia tiene futuro.

El marketing se apoyó tanto en el director como en el título. El nombre de Cregger pesa entre el público que acude al terror original, y la campaña presentó la película como una obra de Cregger ambientada en el mundo de Resident Evil más que como una adaptación directa de un videojuego. Ese enfoque permitió atraer tanto a espectadores que nunca han jugado como a los fans de los juegos, un doble público que las adaptaciones de este tipo rara vez alcanzan a la vez.

Cregger adoptó un enfoque deliberado con el material de origen. En lugar de recontar la trama establecida de los juegos, la película sigue a un personaje nuevo, un mensajero médico llamado Bryan interpretado por Austin Abrams, a través de un brote viral en Raccoon City. El reparto incluye también a Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser. La película, coescrita por Cregger y Shay Hatten, se apoya en la atmósfera y en un puñado de referencias visuales más que en una densa mitología.

Esa elección es la apuesta creativa detrás de la comercial. Durante años, el trasvase de los juegos a la pantalla trató la fidelidad como el objetivo, y el resultado fueron a menudo películas que no contentaban a nadie. Cregger hizo una película de terror que resulta estar ambientada en el universo de Resident Evil, un enfoque que también funcionó para la serie Fallout de Amazon, que situó personajes originales dentro de un mundo ya establecido.

La economía de una apuesta de franquicia de presupuesto medio

Un presupuesto de producción declarado de 75 millones de dólares es la otra mitad de la ecuación. Para un estudio, es una suma modesta en una época en la que los grandes títulos de superhéroes cuestan habitualmente dos o tres veces más. Un estreno de 60 millones en Norteamérica frente a ese presupuesto, más un arranque internacional comparable, sitúa la película en camino a la rentabilidad sin necesidad de la recaudación mundial de mil millones que se ha convertido en el listón de las franquicias.

Sony comparte la película con Constantin Film, Davis Films y Vertigo Entertainment, y su estrategia de estreno refleja confianza: la película se proyectó en pantallas de gran formato premium e Imax. La franquicia también tiene margen para crecer geográficamente. Deadline informó de que aún no se han estrenado territorios importantes como Tailandia (24 de septiembre), Japón (9 de octubre) y China, donde El capítulo final logró una gran parte de su recaudación.

Para poner la escala en contexto, la entrega más taquillera de la serie sigue siendo Resident Evil: El capítulo final (2016), con unos 312 millones de dólares en todo el mundo, más de la mitad procedentes de China. La película de Cregger necesitará mantenerse en cartel para acercarse a esa cifra, pero ya ha disipado la duda de que la propiedad pudiera volver a estrenarse como un gran lanzamiento.

La taquilla del fin de semana también mostró cuánto espacio tenía la película. Practical Magic 2, la secuela de Warner Bros. protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, quedó segunda con unos 12,2 millones de dólares en su segundo fin de semana, según la tabla de estimaciones de los estudios que publicó la AP, una caída pronunciada desde su estreno de 30 millones. Variety describió esa bajada como de alrededor del 65 por ciento. Sin otro gran estreno en cartel, Resident Evil se enfrentó a poca competencia directa.

El terror y las adaptaciones de juegos viven un buen ciclo

El resultado llega en un momento inusualmente saludable para el terror. Deadline informó de que el arranque internacional de 48,3 millones de Resident Evil es el mejor de una película de terror en lo que va de 2026, por delante de Backrooms, con 36,6 millones, y que solo Backrooms, con un estreno mundial de 118 millones, ha tenido un debut global de terror mayor este año. Scream 7 logró antes el mejor estreno doméstico de la saga, con 63,5 millones.

El mercado más amplio de adaptaciones de videojuegos está igual de caliente. Las cuatro películas más taquilleras basadas en videojuegos llegaron en los últimos tres años, encabezadas por The Super Mario Bros. Movie, con unos 1.300 millones, seguida de su secuela y de A Minecraft Movie, cada una cerca o por encima de los 1.000 millones. La lista de proyectos para los próximos tres años está llena, desde una película de Street Fighter en octubre de 2026 hasta The Legend of Zelda y Sonic the Hedgehog 4 en 2027.

Ese cambio se nota en a quién se contrata. Mattson Tomlin, coguionista de The Batman 2, dijo este año que Hollywood «está pasando de estar obsesionado con los cómics a estarlo con los videojuegos», y que ahora recibe «al menos cinco veces más ofertas para adaptaciones de videojuegos que para adaptaciones de cómics», según informó IGN.

No todas las adaptaciones funcionan. Mortal Kombat 2 lo pasó mal en cines, y Until Dawn y Return to Silent Hill tuvieron poco impacto. La lección de Resident Evil, como la de Mario y Sonic, tiene menos que ver con la marca que con la ejecución y con el público al que se dirige.

El resto de la cartelera estadounidense subrayó hasta qué punto Resident Evil dominó el fin de semana. Por detrás de Practical Magic 2, Spider-Man: Brand New Day sumó unos 6,5 millones, The Odyssey recaudó 4,9 millones y Coyote vs. Acme 4,5 millones, según la lista de estimaciones de los estudios que publicó la AP. Varios de esos títulos llevan semanas en cartel. El único gran estreno destacado era la propia Resident Evil, en parte por lo que su media por sala, de unos 16.300 dólares, se mantuvo en más de 3.600 cines.

Qué hay que observar

Tres cosas decidirán cómo termina esta historia. La primera es la retención del segundo fin de semana, la señal más clara de si el boca a boca está convirtiendo la curiosidad en negocio repetido. La segunda es el despliegue internacional, sobre todo en Japón y China, donde la franquicia ha sido históricamente más fuerte y donde un estreno retrasado puede añadir una suma considerable. La tercera es si Sony y sus socios lo tratan como una plantilla para futuras adaptaciones de juegos o como un éxito puntual que debe más a Cregger que a la propiedad.

Para los lectores que siguen el negocio de los juegos y las pantallas, el fin de semana ofreció un caso de estudio compacto. Una franquicia cinematográfica de 24 años con un historial irregular, un director con dos aclamadas películas de terror y un presupuesto medio produjeron el mayor estreno en la historia de la serie. Los ingredientes no fueron un gran gasto en propiedad intelectual ni un mandato de construir un universo, sino un cineasta con una idea clara y un estudio dispuesto a dejarle hacerla.

Portada: Zach Cregger en la San Diego Comic-Con 2026, por Kevin Paul (CC BY 4.0) vía Wikimedia Commons, recortada a 16:9.