«Street Fighter» (2026) llega con un Tomatómetro podrido y una división en el fan service

«Street Fighter» (2026) se estrenó en los cines de Estados Unidos y el Reino Unido el 16 de octubre de 2026, tras un inicio algo anterior en Australia, y buena parte de su reputación ya se había asentado antes de que empezara el fin de semana. Rotten Tomatoes registraba cerca de un 43 % de crítica frente a un 78 % de público el 15 de octubre. La película está distribuida por Paramount Pictures y producida con Legendary Pictures y Capcom, dirigida por Kitao Sakurai (Beef, Bad Trip) a partir de un guion que escribió con T.J. Fixman. Dura dos horas y cinco minutos y tiene calificación PG-13. La cifra de la crítica queda muy por debajo del reciente reinicio de Resident Evil, que alcanzó cerca de un 96 % y fue calificado como una de las mejores adaptaciones de videojuegos, y es la comparación que hizo Forbes.

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Esa brecha es solo parte de la historia, porque un 43 junto a un 78 dice tanto sobre quién puntúa como sobre la película. El público que compró entradas responde al fan service, a los diseños de personajes y a las escenas de pelea. La crítica responde a una historia que muchos encontraron sobrecargada y poco segura de su propio tono. Ambas lecturas aparecen con claridad en las reseñas, y ninguna anula a la otra.

La producción en sí fue convencional para una adaptación de estudio. Paramount distribuyó, Legendary Pictures y Capcom produjeron junto a ella, y Sakurai compartió el crédito del guion con Fixman. Las reseñas se sometieron a un embargo tardío y se levantaron el 14 y el 15 de octubre, dos días antes de los estrenos en Estados Unidos y el Reino Unido, así que el veredicto de Rotten llegó al público antes de que la mayoría hubiera visto la película por sí mismo. Esa secuencia explica por qué importa aquí la nota del público: es una medida temprana de quienes querían ver la película, y cambiará a medida que más de ellos la vean.

Las notas se movieron mientras aún llegaban las reseñas

El agregado debe leerse como una instantánea y no como un veredicto fijo. Las reseñas llegaron el 14 y el 15 de octubre bajo un embargo tardío, y Forbes, que publicó el 15 de octubre cuando el recuento aún subía, citó un 34 %; un agregador situó después la cifra cerca del 44 % a partir de unas 55 reseñas. El recopilatorio de primeras reseñas de Rotten Tomatoes registró la mezcla a medida que llegaba, y la nota del público se mantuvo muy por encima de la de la crítica en todo momento. Forbes enmarcó el resultado como una vuelta a una época concreta, al llamarlo «un regreso a los días en que la mayoría de las películas de videojuegos recibía críticas pésimas», y lo puso junto a Warcraft (2016), que terminó en un 29 %.

Una adaptación fiel que los fans tenían motivos para celebrar

La fortaleza más clara de la película es lo fielmente que sigue el material original. Los diseños de personajes se parecen a sus equivalentes pixelados, y la película se apoya en huevos de Pascua y en los movimientos especiales característicos, detalles que dominaron el lado positivo del recopilatorio de Rotten Tomatoes, que recurrió a ComicBookMovie.com y Mama's Geeky. El humor y la nostalgia de las recreativas de los años noventa son deliberados; el reparto, señalaron tanto The Guardian como Fiction Machine, «actúa como si estuviera en una comedia». El reparto es amplio: Noah Centineo como Ken, Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li, Cody Rhodes como Guile, Vidyut Jammwal como Dhalsim, David Dastmalchian como M. Bison y 50 Cent como Balrog, con Andrew Schulz como mánager de Ken y Kyle Mooney también presente.

Los flashbacks animados son la parte en la que todos coinciden

Las secuencias de flashback en estilo anime 2D recibieron el elogio más unánime de todo lo que hay en la película. «La película brilla durante las secuencias animadas, que tienen un tono mucho más serio y lucen impresionantes, como el anime clásico de los noventa», escribió Jack Shepherd, de GamesRadar+, en el recopilatorio. Tessa Smith, de Mama's Geeky, lo dijo con más crudeza: «La animación es tan preciosa que algunos desearán que toda la película se hubiera hecho así». Las escenas de acción real también salieron bien paradas. IGN, The Guardian y The Playlist destacaron por igual la coreografía de las peleas por estar bien ejecutada y bien ritmada, y el papel protagonista de Callina Liang como Chun-Li cosechó buenas críticas en esas mismas reseñas.

El entusiasmo se extendió más allá del gremio de la crítica. The Hollywood Reporter reunió las primeras reacciones a medida que llegaban y citó una publicación en redes que hacía la comparación que la película invita: «Puede que sea polémico decirlo, pero STREET FIGHTER (2026) a menudo se siente como un mejor sucesor de Mortal Kombat (1995) que cualquiera de las dos películas recientes de MK».

Dónde se desmonta la película

Los críticos a los que no les gustó Street Fighter coincidieron en dos cosas. La primera es el tono. Frank Scheck, de The Hollywood Reporter, describió «un desastre tonal confuso que se siente mortalmente serio en un momento y como una parodia al siguiente», que es un buen resumen de por qué tantas reseñas aterrizaron en lados opuestos de las mismas escenas. La segunda es la estructura. El recopilatorio de Rotten Tomatoes, recurriendo a The Playlist, Awards Watch, Fiction Machine y FlickDirect, describió una trama incoherente y sobrecargada que mete tres películas en dos horas, y un final abrupto con cliffhanger que antepone una secuela a una historia completa. Parte de la puesta en escena fue calificada de decepcionante, y el tramo del torneo recibió quejas por unos efectos visuales de aspecto barato, según The Hollywood Reporter y Awards Watch.

«Es el tipo de historia que un niño de 11 años podría haber considerado perfectamente adecuada mientras metía monedas en una máquina recreativa.» — Rodrigo Perez, The Playlist, reseña de Street Fighter (2026), octubre de 2026

La reseña de The Guardian llegó a un veredicto similar, al calificar la película de «un desastre chillón e incoherente que divierte a ratos pero apenas mejora las películas de Mortal Kombat anteriores, aplastando esas esperanzas en su suplex atómico». Esa frase es más dura que la mayoría, pero el fondo que la sostiene es compartido: las piezas que proceden de los juegos están tratadas con cuidado, mientras que el tejido que las une no lo está.

Por qué importa la comparación con Resident Evil

Street Fighter llega unas semanas después del reinicio de Resident Evil, que alcanzó cerca de un 96 % en el Tomatómetro y fue calificado como una de las mejores adaptaciones de videojuegos. Dos películas extraídas de conocidas propiedades de videojuegos, estrenadas con semanas de diferencia, produjeron resultados críticos opuestos, y el material original no explica la brecha. Resident Evil demuestra que el género todavía puede ganarse a los críticos; Street Fighter demuestra con qué rapidez eso puede invertirse.

Hay también un problema más inmediato para Paramount. Las películas de Super Mario sumaron 2.300 millones de dólares pese a unas críticas mediocres, según Forbes, y podían absorber una paliza de la crítica porque las familias acudían de todos modos. No se esperaba que Street Fighter fuera inmune a las reseñas de la misma manera. La película es PG-13 y está hecha para un público amplio, y una nota podrida golpea más fuerte a una propiedad que tiene que convencer a los adultos de comprar una entrada.

La cifra del público complica ese panorama. Un 78 % de público en la semana de estreno no es un rechazo, y sugiere que la película ofrece exactamente lo que querían los fans que compraron entradas. Si se mantiene, la película puede tener un argumento comercial aunque la crítica no se mueva. Si se desvanece a medida que llega el público general, el veredicto de la crítica y la taquilla empezarán a coincidir.

Las cuentas del fin de semana de estreno siguen siendo proyecciones

Según los informes, Street Fighter tiene un presupuesto de unos 80 millones de dólares, y las expectativas iniciales son modestas. Forbes consideró que un estreno doméstico de entre 25 y 30 millones de dólares «no está nada mal», en línea con el primer Mortal Kombat, que se estrenó con 23 millones y recaudó 84 millones en todo el mundo con un presupuesto de unos 80 millones. Su secuela se estrenó con 38 millones y alcanzó los 129 millones a escala mundial. Esas cifras son puntos de comparación y proyecciones, no los resultados reales de Street Fighter; describen el rango con el que se mide la película. Con un presupuesto de 80 millones, un arranque doméstico de unos 25 millones y un debut internacional comparable serían sobrevivibles y poco llamativos, que es más o menos donde lo situaban las proyecciones previas al estreno.

Salvedades

El Tomatómetro y la nota del público se mueven a medida que llegan más reseñas y valoraciones de espectadores, así que cada porcentaje aquí es una instantánea de mediados de octubre de 2026. El presupuesto y las estimaciones del fin de semana de estreno están reportados y proyectados, no confirmados por el estudio, y no se han publicado resultados reales de Street Fighter. Según las medidas agregadas, la película es un fracaso de crítica, pero ese resumen oculta una división real: algunos críticos la elogiaron y muchos fans respondieron de forma positiva, que es la razón de que la nota del público esté tan por encima de la de la crítica. El elogio más fuerte y la crítica más dura proceden en ambos casos de medios identificados, y las reseñas individuales varían más de lo que sugiere cualquier nota única.

Qué hay que seguir

Tres señales determinarán cómo se recuerda Street Fighter. La primera es la recaudación real del fin de semana de estreno cuando el estudio la publique, que mostrará si las proyecciones eran precisas o prudentes. La segunda es si el 78 % del público se mantiene cuando el público del estreno dé paso al espectador general, ya que esa es la cifra que decide el boca a boca. La tercera es la trayectoria internacional, donde el seguimiento de la propiedad de la era de las recreativas es más fuerte y donde un público más aficionado a los juegos puede responder de forma distinta al tono que dividió a la crítica.

Por ahora, las dos cifras siguen donde estaban el 15 de octubre: un 43 % de la crítica y un 78 % del público.

Imagen de portada: «Street Fighter II arcade machine.jpg», de John Turner, vía Wikimedia Commons, CC BY 2.0.