Street Fighter (2026) arrive avec un Tomatometer au rouge et un clivage autour du fan service

Street Fighter (2026) est sorti dans les cinémas américains et britanniques le 16 octobre 2026, après un démarrage légèrement plus tôt en Australie, et une bonne partie de sa réputation était déjà fixée avant le début du week-end. Rotten Tomatoes affichait environ 43 % chez les critiques contre 78 % de score du public le 15 octobre. Le film est distribué par Paramount Pictures et produit avec Legendary Pictures et Capcom, réalisé par Kitao Sakurai (Beef, Bad Trip) sur un scénario qu'il a écrit avec T.J. Fixman. Il dure deux heures et cinq minutes et est classé PG-13. Le score des critiques est bien inférieur à celui du récent reboot de Resident Evil, qui a atteint environ 96 % et a été qualifié de l'une des meilleures adaptations de jeu vidéo, et c'est la comparaison qu'a retenue Forbes.

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Cet écart n'est qu'une partie de l'histoire, car un 43 à côté d'un 78 en dit autant sur ceux qui notent que sur le film. Les spectateurs qui ont acheté un billet réagissent au fan service, aux designs des personnages et aux scènes de combat. Les critiques réagissent à une histoire que beaucoup ont trouvée surchargée et incertaine de son propre ton. Les deux lectures apparaissent clairement dans les critiques, et ni l'une ni l'autre n'annule l'autre.

La production elle-même était classique pour une adaptation de studio. Paramount distribuait, Legendary Pictures et Capcom produisaient aux côtés du studio, et Sakurai partageait le crédit du scénario avec Fixman. Les critiques étaient soumises à un embargo tardif, levé les 14 et 15 octobre, deux jours avant les sorties américaine et britannique, si bien que le verdict « pourri » est parvenu au public avant que la plupart des spectateurs aient vu le film par eux-mêmes. C'est pourquoi le score du public compte ici : il s'agit d'une première mesure prise auprès de ceux qui voulaient le film, et elle évoluera à mesure que davantage d'entre eux le verront.

Les scores ont bougé pendant que les critiques arrivaient encore

L'agrégat doit être lu comme un instantané plutôt qu'un verdict figé. Les critiques sont tombées les 14 et 15 octobre sous embargo tardif, et Forbes, publiant le 15 octobre alors que le décompte grimpait encore, citait 34 % ; un agrégateur a ensuite situé le chiffre près de 44 % à partir d'environ 55 critiques. La compilation des premières critiques de Rotten Tomatoes a enregistré ce mélange au fur et à mesure, et le score du public est resté bien au-dessus de celui des critiques tout du long. Forbes a présenté le résultat comme un retour à une époque précise, le qualifiant de « retour aux jours où la plupart des films de jeu vidéo étaient mal notés », et l'a placé à côté de Warcraft en 2016, qui a terminé à 29 %.

Une adaptation fidèle que les fans avaient de quoi applaudir

La force la plus claire du film est sa fidélité au matériau d'origine. Les designs des personnages ressemblent à leurs homologues en pixels, et le film s'appuie sur des clins d'œil et les coups spéciaux emblématiques, des détails qui ont dominé le versant positif de la compilation de Rotten Tomatoes, laquelle s'appuyait sur ComicBookMovie.com et Mama's Geeky. L'humour et la nostalgie des salles d'arcade des années 1990 sont délibérés ; le casting, ont noté aussi bien The Guardian que Fiction Machine, « joue comme s'il était dans une comédie ». Le casting est fourni : Noah Centineo dans le rôle de Ken, Andrew Koji dans celui de Ryu, Callina Liang dans celui de Chun-Li, Cody Rhodes dans celui de Guile, Vidyut Jammwal dans celui de Dhalsim, David Dastmalchian dans celui de M. Bison et 50 Cent dans celui de Balrog, avec Andrew Schulz en manager de Ken et Kyle Mooney également au générique.

Les flashbacks animés, la partie sur laquelle tout le monde s'accorde

Les séquences de flashback en 2D de style anime ont recueilli les éloges les plus unanimes de tout le film. « Le film brille pendant les séquences animées, beaucoup plus graves de ton et superbes, comme l'anime classique des années 90 », a écrit Jack Shepherd, de GamesRadar+, dans la compilation. Tessa Smith, de Mama's Geeky, l'a dit plus crûment : « L'animation est si magnifique que certains souhaiteront que tout le film ait été fait ainsi. » Les séquences en prises de vue réelles s'en sortent plutôt bien aussi. IGN, The Guardian et The Playlist ont tous salué la chorégraphie des combats pour sa bonne exécution et son bon rythme, et le rôle principal de Callina Liang en Chun-Li a reçu de bonnes critiques dans ces mêmes articles.

L'enthousiasme a dépassé le cercle des critiques. The Hollywood Reporter a recueilli les premières réactions au fur et à mesure et a cité un message sur les réseaux sociaux qui fait la comparaison que le film appelle : « Cela peut sembler polémique, mais STREET FIGHTER (2026) ressemble souvent à un meilleur successeur de Mortal Kombat (1995) que l'un ou l'autre des récents films MK. »

Là où le film se défait

Les critiques qui n'ont pas aimé Street Fighter s'accordent sur deux points. Le premier est le ton. Frank Scheck, de The Hollywood Reporter, a décrit « un fouillis tonal qui se veut mortellement sérieux un instant et parodique le suivant », un résumé juste de la raison pour laquelle tant de critiques se sont retrouvées des deux côtés des mêmes scènes. Le second est la structure. La compilation de Rotten Tomatoes, s'appuyant sur The Playlist, Awards Watch, Fiction Machine et FlickDirect, décrit une intrigue incohérente et surchargée qui entasse trois films en deux heures, et une fin abrupte en suspens qui fait passer une suite avant une histoire complète. Certaines mises en scène ont été jugées décevantes, et le passage du tournoi a suscité des plaintes sur des visuels d'apparence bon marché, selon The Hollywood Reporter et Awards Watch.

« C'est le genre d'histoire qu'un enfant de 11 ans aurait pu trouver parfaitement adéquate en glissant des pièces dans une borne d'arcade. » — Rodrigo Perez, The Playlist, critique de Street Fighter (2026), octobre 2026

La critique du Guardian est parvenue à un verdict similaire, qualifiant le film de « fouillis criard et incohérent qui amuse par à-coups mais fait à peine mieux que les films Mortal Kombat qui l'ont précédé, écrasant ces espoirs dans son suplex atomique ». Cette phrase est plus dure que la plupart, mais le fond est partagé : les éléments issus des jeux sont traités avec soin, tandis que le tissu qui les relie ne l'est pas.

Pourquoi la comparaison avec Resident Evil compte

Street Fighter arrive quelques semaines après le reboot de Resident Evil, qui a atteint environ 96 % sur le Tomatometer et a été qualifié de l'une des meilleures adaptations de jeu vidéo. Deux films tirés de licences de jeux bien connues, sortis à quelques semaines d'intervalle, ont produit des résultats critiques opposés, et le matériau d'origine n'explique pas l'écart. Resident Evil montre que le genre peut encore convaincre les critiques ; Street Fighter montre avec quelle rapidité cela peut s'inverser.

Paramount a aussi un problème plus immédiat. Les films Super Mario ont totalisé 2,3 milliards de dollars malgré des critiques mitigées, selon Forbes, et ils pouvaient encaisser une volée de critiques parce que les familles venaient quand même. Street Fighter n'était pas censé être à l'épreuve des critiques de la même manière. Le film est classé PG-13 et conçu pour un large public, et un score « pourri » frappe plus durement une licence qui doit convaincre des adultes d'acheter un billet.

Le chiffre du public complique ce tableau. Un score public de 78 % la semaine de la sortie n'est pas un rejet, et il suggère que le film livre exactement ce que les fans qui ont acheté un billet voulaient. Si cela se maintient, le film peut avoir un argument commercial même avec des critiques insensibles. S'il dérive à mesure que le grand public arrive, le verdict des critiques et le box-office commenceront à converger.

Les chiffres du week-end d'ouverture restent des projections

Street Fighter aurait un budget d'environ 80 millions de dollars, et les premières attentes sont modestes. Forbes a jugé qu'un démarrage domestique de 25 à 30 millions de dollars était « pas mal », en phase avec le premier Mortal Kombat, qui avait démarré à 23 millions et engrangé 84 millions dans le monde pour un budget d'environ 80 millions. Sa suite avait démarré à 38 millions et atteint 129 millions à l'échelle mondiale. Ces chiffres sont des points de comparaison et des projections, pas les recettes réelles de Street Fighter ; ils décrivent la fourchette à laquelle le film est mesuré. Avec un budget de 80 millions, un démarrage domestique autour de 25 millions et des débuts internationaux comparables seraient supportables et sans relief, ce qui correspond à peu près à ce que les projections d'avant-sortie annonçaient.

Réserves

Le Tomatometer et le score du public évoluent tous deux à mesure que s'ajoutent des critiques et des notes de spectateurs, si bien que chaque pourcentage ici est un instantané de la mi-octobre 2026. Le budget et les estimations du week-end d'ouverture sont rapportés et suivis, non confirmés par le studio, et aucun résultat réel de Street Fighter n'a été publié. Selon les mesures agrégées, le film est un échec critique, mais ce résumé masque un vrai clivage : certains critiques l'ont loué, et de nombreux fans ont réagi positivement, ce qui explique pourquoi le score du public se situe si loin au-dessus de celui des critiques. Les éloges les plus forts comme les critiques les plus dures viennent de médias identifiés, et les avis individuels varient davantage que ne le suggère un score unique.

À surveiller

Trois signaux détermineront comment Street Fighter sera retenu. Le premier est la recette réelle du week-end d'ouverture dès que le studio la publiera, ce qui montrera si les projections étaient exactes ou prudentes. Le deuxième est de savoir si le score public de 78 % se maintient une fois que le public de la première semaine cède la place aux spectateurs occasionnels, car c'est ce chiffre qui décide du bouche-à-oreille. Le troisième est la carrière à l'étranger, où la communauté de l'époque des salles d'arcade est la plus forte et où un public venu des jeux pourrait réagir différemment au ton qui a divisé les critiques.

Pour l'instant, les deux chiffres restent là où ils étaient le 15 octobre : 43 % chez les critiques, 78 % chez le public.

Image de couverture : Street Fighter II arcade machine.jpg par John Turner via Wikimedia Commons, CC BY 2.0.