Street Fighter (2026) startet mit Rotten-Tomatometer und gespaltener Fan-Gunst

Street Fighter (2026) startete am 16. Oktober 2026 in den Kinos der USA und Großbritanniens, nach einem etwas früheren Start in Australien, und ein Großteil seines Rufs stand bereits fest, bevor das Wochenende begann. Rotten Tomatoes listete am 15. Oktober rund 43 Prozent bei der Kritik gegen einen Publikumswert von 78 Prozent. Der Film wird von Paramount Pictures vertrieben und mit Legendary Pictures und Capcom produziert, unter der Regie von Kitao Sakurai (Beef, Bad Trip) nach einem Drehbuch, das er mit T.J. Fixman schrieb. Er läuft zwei Stunden und fünf Minuten und ist mit PG-13 eingestuft. Die Kritikerzahl liegt weit unter dem jüngsten Resident-Evil-Neustart, der rund 96 Prozent erreichte und als eine der besten Videospielverfilmungen bezeichnet wurde, und das ist der Vergleich, den Forbes zog.

Zum Weiterlesen: Resident Evil (2026) ist ein Franchise-Rekord und eine Blaupause für Spieladaptionen · Klara and the Sun im Kritikerspiegel: 25 Prozent bei Rotten Tomatoes, 81 Prozent beim Publikum.

Diese Lücke ist nur ein Teil der Geschichte, denn eine 43 neben einer 78 sagt ebenso viel darüber, wer bewertet, wie über den Film. Das Publikum, das Karten gekauft hat, reagiert auf den Fan-Service, die Charakterdesigns und die Kampfszenen. Die Kritiker reagieren auf eine Geschichte, die viele als überladen und sich ihres eigenen Tons unsicher empfanden. Beide Lesarten zeigen sich deutlich in den Rezensionen, und keine hebt die andere auf.

Die Produktion selbst war für eine Studioadaption konventionell. Paramount vertrieb, Legendary Pictures und Capcom produzierten mit, und Sakurai teilte sich das Drehbuch-Credit mit Fixman. Die Rezensionen standen unter einer späten Sperrfrist und wurden am 14. und 15. Oktober freigegeben, zwei Tage vor den Starts in den USA und Großbritannien, sodass das Rotten-Urteil das Publikum erreichte, bevor die meisten den Film selbst gesehen hatten. Diese Abfolge ist der Grund, warum der Publikumswert hier zählt: Er ist eine frühe Messung der Menschen, die den Film wollten, und er wird sich verschieben, wenn mehr von ihnen ihn sehen.

Die Werte bewegten sich, während die Rezensionen noch eintrafen

Der Sammelwert ist als Momentaufnahme zu lesen, nicht als festes Urteil. Die Rezensionen trafen am 14. und 15. Oktober unter einer späten Sperrfrist ein, und Forbes nannte, als die Zahl am 15. Oktober noch stieg, 34 Prozent; ein Aggregator setzte den Wert später auf etwa 44 Prozent aus rund 55 Rezensionen. Rotten Tomatoes' Übersicht der ersten Rezensionen hielt die Mischung fest, während sie einging, und der Publikumswert lag durchweg deutlich über der Kritikerzahl. Forbes rahmte das Ergebnis als Rückkehr in eine bestimmte Ära und nannte es „eine Rückbesinnung auf die Tage, in denen die meisten Videospielfilm-Verfilmungen furchtbar rezensiert wurden“, und stellte es neben Warcraft von 2016, das bei 29 Prozent endete.

Eine werkgetreue Adaption, für die Fans Grund zum Jubeln hatten

Die klarste Stärke des Films ist, wie eng er sich an die Vorlage hält. Die Charakterdesigns ähneln ihren pixeligen Gegenstücken, und der Film setzt auf Easter Eggs und die markanten Spezialbewegungen, Details, die die positive Seite der Rotten-Tomatoes-Übersicht bestimmten, die auf ComicBookMovie.com und Mama's Geeky zurückgriff. Der Humor und die Arcade-Nostalgie der 1990er sind gewollt; die Besetzung, so bemerkten The Guardian und Fiction Machine übereinstimmend, „spielt, als sei sie in einer Komödie“. Die Besetzung ist tief: Noah Centineo als Ken, Andrew Koji als Ryu, Callina Liang als Chun-Li, Cody Rhodes als Guile, Vidyut Jammwal als Dhalsim, David Dastmalchian als M. Bison und 50 Cent als Balrog, dazu Andrew Schulz als Kens Manager und Kyle Mooney in einer weiteren Rolle.

Die animierten Rückblenden sind der Teil, auf den sich alle einigen

Die Rückblenden im 2D-Animestil erhielten den einmütigsten Beifall von allem im Film. „Der Film glänzt in den animierten Sequenzen, die im Ton viel ernster sind und atemberaubend aussehen, wie klassischer Anime der 90er“, schrieb Jack Shepherd von GamesRadar+ in der Übersicht. Tessa Smith von Mama's Geeky sagte es deutlicher: „Die Animation ist so wunderschön, dass manche sich wünschen könnten, der ganze Film wäre so gemacht.“ Auch die Realszenen kamen recht gut weg. IGN, The Guardian und The Playlist hoben übereinstimmend die Kampfchoreografie hervor, die gut gespielt und gut getaktet sei, und Callina Liangs Hauptrolle als Chun-Li erhielt in denselben Rezensionen starke Noten.

Die Begeisterung reichte über den Kreis der Rezensenten hinaus. The Hollywood Reporter sammelte erste Reaktionen, während sie eintrafen, und zitierte einen Social-Media-Beitrag, der den Vergleich anstellte, zu dem der Film einlädt: „Das ist vielleicht eine kontroverse Aussage, aber STREET FIGHTER (2026) fühlt sich oft wie ein besserer Nachfolger von Mortal Kombat (1995) an als die beiden jüngsten MK-Filme.“

Wo der Film auseinanderfällt

Kritiker, denen Street Fighter nicht gefiel, waren sich in zwei Punkten einig. Der erste ist der Ton. Frank Scheck von The Hollywood Reporter beschrieb „ein wirres tonales Durcheinander, das sich im einen Moment todernst und im nächsten wie eine Parodie anfühlt“, was eine treffende Zusammenfassung dafür ist, warum so viele Rezensionen bei denselben Szenen auf entgegengesetzten Seiten landeten. Der zweite ist die Struktur. Die Übersicht von Rotten Tomatoes, die auf The Playlist, Awards Watch, Fiction Machine und FlickDirect zurückgriff, beschrieb eine zusammenhanglose und überladene Handlung, die drei Filme in zwei Stunden presst, und ein abruptes Cliffhanger-Ende, das eine Fortsetzung vor eine vollständige Geschichte stellt. Einige der Inszenierung wurde als enttäuschend bezeichnet, und die Turnierstrecke zog Beschwerden über billig wirkende Bilder nach sich, laut The Hollywood Reporter und Awards Watch.

„Es ist die Art von Geschichte, die ein Elfjähriger für völlig ausreichend gehalten hätte, während er Münzen in einen Arcade-Automaten steckte.“ — Rodrigo Perez, The Playlist, Rezension zu Street Fighter (2026), Oktober 2026

Die Rezension von The Guardian kam zu einem ähnlichen Urteil und nannte den Film „ein grelles und zusammenhangloses Durcheinander, das sporadisch amüsiert, aber die Mortal-Kombat-Filme davor kaum übertrifft und diese Hoffnungen in seinem Atom-Suplex zermalmt“. Diese Zeile ist schärfer als die meisten, doch die Substanz dahinter wird geteilt: Die Teile, die aus den Spielen stammen, werden sorgfältig behandelt, das verbindende Gewebe dazwischen nicht.

Warum der Vergleich mit Resident Evil zählt

Street Fighter kommt wenige Wochen nach dem Resident-Evil-Neustart heraus, der rund 96 Prozent auf dem Tomatometer erreichte und als eine der besten Videospielverfilmungen bezeichnet wurde. Zwei Filme, die aus bekannten Spielmarken stammen und Wochen auseinander erschienen, erzielten gegensätzliche Kritikerergebnisse, und das Ausgangsmaterial erklärt die Lücke nicht. Resident Evil zeigt, dass das Genre bei Rezensenten noch gewinnen kann; Street Fighter zeigt, wie schnell sich das umkehren kann.

Für Paramount gibt es zudem ein unmittelbareres Problem. Die Super-Mario-Filme kamen laut Forbes zusammen auf 2,3 Milliarden US-Dollar trotz mittelmäßiger Kritiken, und sie konnten eine Kritikerschlappe verkraften, weil Familien ohnehin kamen. Bei Street Fighter war nicht zu erwarten, dass er auf dieselbe Weise kritikfest ist. Der Film ist PG-13 und auf ein breites Publikum ausgelegt, und ein Rotten-Wert trifft eine Marke härter, die Erwachsene überzeugen muss, eine Karte zu kaufen.

Der Publikumswert macht dieses Bild komplizierter. Ein Publikumswert von 78 Prozent in der Startwoche ist keine Ablehnung, und er deutet darauf hin, dass der Film genau das liefert, was die Fans, die Karten gekauft haben, wollten. Wenn das hält, kann der Film selbst bei unbewegten Kritikern einen kommerziellen Fall haben. Wenn er driftet, sobald das allgemeine Publikum kommt, werden das Kritikerurteil und die Kinokasse beginnen übereinzustimmen.

Die Rechnung zum Startwochenende ist noch in Bewegung

Street Fighter hat Berichten zufolge ein Budget von rund 80 Millionen US-Dollar, und die frühen Erwartungen sind bescheiden. Forbes bezeichnete einen Inlandsstart von 25 bis 30 Millionen US-Dollar als „nicht schlecht“, im Einklang mit dem ersten Mortal Kombat, der mit 23 Millionen US-Dollar startete und bei einem Budget von rund 80 Millionen US-Dollar weltweit 84 Millionen US-Dollar einspielte. Seine Fortsetzung startete mit 38 Millionen US-Dollar und erreichte weltweit 129 Millionen US-Dollar. Diese Zahlen sind Vergleichspunkte und Prognosen, nicht die tatsächlichen Einnahmen von Street Fighter; sie beschreiben die Spanne, an der der Film gemessen wird. Bei einem Budget von 80 Millionen US-Dollar wären ein Inlandsstart im mittleren Bereich der 20 Millionen und ein vergleichbarer internationaler Auftakt verkraftbar und unauffällig, und ungefähr dort verorteten die Prognosen vor dem Start ihn.

Einschränkungen

Der Tomatometer und der Publikumswert bewegen sich beide, wenn weitere Rezensionen und Zuschauerbewertungen eintreffen; jede Prozentzahl hier ist also eine Momentaufnahme von Mitte Oktober 2026. Das Budget und die Schätzungen zum Startwochenende sind berichtet und prognostiziert, nicht vom Studio bestätigt, und es wurden keine tatsächlichen Ergebnisse von Street Fighter veröffentlicht. Nach den Sammelwerten ist der Film ein Misserfolg bei der Kritik, doch diese Zusammenfassung verbirgt eine echte Spaltung: Einige Kritiker lobten ihn, und viele Fans reagierten positiv, weshalb der Publikumswert so weit über dem der Kritiker liegt. Das stärkste Lob und die härteste Kritik stammen beide von namentlich genannten Medien, und die einzelnen Rezensionen schwanken stärker, als es eine einzelne Zahl nahelegt.

Worauf zu achten ist

Drei Signale werden entscheiden, wie Street Fighter in Erinnerung bleibt. Das erste sind die tatsächlichen Einnahmen des Startwochenendes, sobald das Studio sie meldet; sie zeigen, ob die Prognosen genau oder vorsichtig waren. Das zweite ist, ob der Publikumswert von 78 Prozent hält, sobald das Startpublikum dem allgemeinen Publikum weicht, denn das ist die Zahl, die die Mundpropaganda entscheidet. Das dritte ist der Auslandsstart, wo die Anhängerschaft der Marke aus der Arcade-Ära am stärksten ist und wo ein spieleorientiertes Publikum auf den Ton, der die Kritiker spaltete, anders reagieren kann.

Vorerst stehen die beiden Zahlen dort, wo sie am 15. Oktober waren: 43 Prozent bei der Kritik, 78 Prozent beim Publikum.

Titelbild: Street Fighter II arcade machine.jpg von John Turner via Wikimedia Commons, CC BY 2.0.