„Wicker“ überzeugt Kritik und Publikum. Die 5,75 Millionen Dollar zum Start sind der interessante Teil.

Wicker ist am 23. Oktober 2026 in 1.471 Kinos in Nordamerika gestartet und hat über das Wochenende 5,75 Millionen Dollar eingespielt, Platz fünf an einem Wochenende, das von Clayface angeführt wurde. Der Film ist eine Romantic-Fantasy-Komödie mit R-Rating über eine einsame Fischerin, die sich einen Ehemann aus Weidengeflecht bestellt, inszeniert von Alex Huston Fischer und Eleanor Wilson, nach Sundance von Black Bear für 2,5 Millionen Dollar gekauft und inzwischen bei 94 Prozent auf Rotten Tomatoes. Der fünfte Platz ist das uninteressanteste Detail dieses Satzes.

Zum Weiterlesen: Klara and the Sun im Kritikerspiegel: 25 Prozent bei Rotten Tomatoes, 81 Prozent beim Publikum · Wildwood startet mit 100 Prozent bei Rotten Tomatoes, Metacritic steht bei 87.

Der Wochenendumsatz misst die Zuschauerzahl. Die Zahl der Kinos und der Kaufpreis setzen die Bedingungen, und in beiderlei Hinsicht ist das Ergebnis besser, als der Tabellenplatz vermuten lässt. Die Kritiken haben unterdessen eine ungewöhnliche Form angenommen: nahezu einhelliges Lob für Olivia Colman und die praktische Kreaturenarbeit, und ein eng umrissener Streit darüber, ob eine 14-seitige Kurzgeschichte 105 Minuten Film tragen kann.

Der Start ist bescheiden. Der Schnitt pro Leinwand ist es nicht

Das Wochenende teilte sich auf in 2,36 Millionen Dollar am Freitag, darunter 620.000 Dollar aus den Donnerstags-Previews, dann 1,8 Millionen am Samstag und geschätzte 1,55 Millionen am Sonntag, laut Deadline. Bei 1.471 Kinos ergibt das rund 3.909 Dollar pro Leinwand. Für eine eigenständige Komödie für Erwachsene mit R-Rating ohne Franchise, auf weniger als 1.500 Leinwänden, ist das eine respektable Zahl und keine schwache.

Die Konkurrenz erklärt den Rang. Clayface startete mit 24 Millionen Dollar auf Platz eins, berichtete Variety. You Can See Everything kam mit 19,5 Millionen Dollar auf Platz zwei, Wildwood mit 11,2 Millionen auf Platz drei und Street Fighter mit 8,6 Millionen auf Platz vier, nach einem Rückgang von 72 Prozent. Wicker konnte dieses Wochenende nicht gewinnen. Die Frage ist, ob der Film Leinwände lange genug halten kann, um den langsamen Auslauf aufzubauen, den erwachsenes Publikum manchmal einem Film mit guter Mundpropaganda verschafft.

Black Bear handelt bereits, als sei das möglich. Deadline berichtete, dass Wicker am Sonntag, dem 25. Oktober, in 97 AMC-Dolby-Kinos laufen sollte und ab Mittwoch, dem 29. Oktober, an 76 4DX-Standorten, wobei einige Vorstellungen bereits ausverkauft waren. Diese Premium-Buchungen sind ein zweiter Anlauf beim selben Publikum: Wer das erste Wochenende ausgelassen hat, bekommt einen Grund, für dieselben 105 Minuten mehr zu zahlen.

Was 94 Prozent auf Rotten Tomatoes tatsächlich messen

Die Aggregatwerte sind stark, und sie sagen nicht ganz dasselbe. Rotten Tomatoes zeigte am 23. Oktober 94 Prozent bei den Kritikern, das Publikum lag bei 93 Prozent. Bis zum 25. Oktober meldete ScreenRant eine Zuschauerwertung von 94 Prozent aus mehr als 100 Bewertungen und rahmte das als Karriererekord für Skarsgård ein. Metacritic führt den Film mit 70 von 100 Punkten aus 31 Kritiken, eingestuft als überwiegend positiv.

Diese beiden Zahlen sind unterschiedlich gebaut. Ein Rotten-Tomatoes-Prozentsatz ist der Anteil der Kritiker, die eine positive Besprechung eingereicht haben, gezählt als fresh oder rotten. Er sagt, wie viele Rezensenten die Hürde genommen haben, nicht wie weit sie darüber hinausgingen. Metacritic gewichtet jede Kritik und kommt auf eine Punktzahl, weshalb 70 hier die aussagekräftigere Zahl ist. Ein Fresh-Anteil von 94 Prozent zusammen mit einem Durchschnitt von 70 beschreibt einen Film, den fast niemand hasste und den eine ganze Reihe von Kritikern bloß mochte.

Rotten Tomatoes veröffentlichte am 23. Oktober eine Übersicht der ersten Besprechungen. Das interessante Material steckt in den Besprechungen knapp unter der Fresh-Grenze, weil sie darin übereinstimmen, was funktioniert, und darin streiten, ob das reicht.

Das Handwerk trägt. An der Laufzeit scheiden sich die Kritiker

Das Handwerksargument ist leichter zu klären. WETA Workshop baute die Kreatur aus Weide, Joe Dunckley wird für die praktischen Effekte genannt, und die Kritiken sind nahezu einhellig der Meinung, dass sie auf der Leinwand trägt. Ein physischer Körper gibt Colman etwas, gegen das sie spielen kann, und der Film verlässt sich darauf, statt ihn zu verstecken.

Die Crew-Liste liest sich wie eine bewusste Wette auf Textur. Lol Crawley stand hinter der Kamera, Renato Cseh verantwortete das Produktionsdesign, Andy Neil den Ton. Die Kritiken kehren immer zu denselben zwei Punkten zurück: Die Kreatur wirkt wie ein physischer Gegenstand im Raum, und die beiden Hauptdarsteller behandeln die Prämisse als real. Colman spielt die Fischerin, ohne dem Publikum zuzuzwinkern, und Skarsgård spielt den Weidenmann als Wesen mit Innenleben statt als Requisite mit Gliedmaßen. Peter Dinklage spielt den Korbmacher, und die Nebenbesetzung (Elizabeth Debicki, Richard E. Grant, Nabhaan Rizwan, Marli Siu, Ella Bruccoleri, Ben Ashenden, Kiell Smith-Bynoe) füllt ein Dorf, das klein genug wirken muss, damit Klatsch Schaden anrichten kann.

Der Film ist derb und hat ein R-Rating, und die Zuschauerwertung von 94 Prozent sagt, dass der Ton trotzdem angekommen ist. Er ist schmutzig auf die Art, wie ein Volksmärchen schmutzig ist, und das Publikum scheint ihn in diesem Geist aufgenommen zu haben.

Die Vorlage ist Ursula Wills-Jones' Kurzgeschichte „The Wicker Husband“ von 2008, und an der Längendifferenz beginnt das zweite Argument. IndieWire nannte den Film eine zur Spielfilmlänge gestreckte Kurzgeschichte und lobte zugleich die Hauptdarsteller. Die LA Times fand, dass die zweite Hälfte emotionale Momente überspringt. Scene Now nannte den Film „sorgfältig gewebt und doch seltsam hohl“, und Blu-ray.com schrieb, das Drehbuch zeige „Dehnungsstreifen“.

Deadlines Pete Hammond ging in die andere Richtung und nannte ihn ein „kleines Juwel“. RogerEbert.com hob die Chemie zwischen Colman und Skarsgård hervor. Der Guardian war kühler. Diese Besprechungen streiten über die Form, nicht über die Qualität.

Eine 14-seitige Fabel lebt von Verdichtung. Sie liefert ein Dorf, einen Wunsch, einen Ehemann, eine Konsequenz und hört dann auf. Ein Spielfilm muss die Mitte tragen, und in der Mitte findet eine Geschichte wie diese entweder eine weitere Wendung oder sie beginnt, sich zu wiederholen. Die erste Hälfte von Wicker spielt die Dorfkomödie: Die Fischerin wird ausgegrenzt, der Auftrag ist absurd, die Nachbarn sind entsetzt und fasziniert in den richtigen Anteilen. Die zweite Hälfte muss diese Prämisse in Eifersucht verwandeln, und Eifersucht ist ein langsamerer Motor als Übertretung. Kritiker, die den Film absacken sahen, beschreiben diese Übergabe, nicht die Leistungen.

Was 2,5 Millionen Dollar kaufen, und was nicht

Der Kauf ist der Teil der Geschichte, der Menschen interessiert, die sich nicht für den Film interessieren. Black Bear erwarb den Film nach der Premiere in Sundance 2026 für 2,5 Millionen Dollar. Gegen diesen Kaufpreis verändert ein Start von 5,75 Millionen Dollar die Rechnung: Kopien und Marketing sind separat und wurden nicht offengelegt, aber der Film muss kein Blockbuster werden, um seine Veröffentlichung zu rechtfertigen.

Was die Zahl zeigt: Ein eigenständiger Film mittleren Budgets mit zwei Filmstars, einer praktischen Kreatur und einem Festivalstart kann noch einen Kinostart bekommen und ein Publikum finden. Das ist die Art von Veröffentlichung, die die Branche seit Jahren als gefährdet beschreibt. Deadline berichtete, der Film sei bei weiblichem Publikum beliebt gewesen. Wenn diese Gruppe für Wicker ins Kino kommt, ist die Lehre enger: Diese spezielle Art von Film hat noch einen Weg auf die Leinwand.

Vorbehalte

Einige Zahlen können sich noch bewegen. Die 5,75 Millionen Dollar sind eine vom Studio gemeldete Wochenendzahl, kein geprüftes Endergebnis, und die Sonntagswerte können sie um ein paar Hunderttausend Dollar in beide Richtungen verschieben. Die Aggregatwerte sind Momentaufnahmen vom Startwochenende und werden sich bewegen. Und zum Zeitpunkt der Veröffentlichung lagen keine internationalen Startzahlen vor, hier ist also nichts als globales Ergebnis zu lesen.

Die Formulierung „Karriererekord“ verdient Vorsicht. Skarsgårds beste Zuschauerwertung in der verfügbaren Stichprobe liegt bei 94 Prozent, aufgestellt von Lee, Wicker zieht also gleich. Das ist kein Rekord mit klarem Vorsprung.

Ein Datum muss man herauslösen. In einigen Berichten taucht ein landesweiter Ausbau am 30. Oktober auf, in den primären Wochenendberichten ist er aber nicht bestätigt. Die Dolby- und 4DX-Buchungen sind in Deadlines Berichterstattung datiert. Der breitere Ausbau nicht, und er sollte nicht als terminiert gelten, bis Black Bear oder ein Kinobetreiber das sagt.

Worauf zu achten ist

Das zweite Wochenende ist der Test. Ein Schnitt von 3.909 Dollar pro Leinwand gibt dem Film eine Basis, und eine Zuschauerwertung von 94 Prozent gibt ihm einen Grund zu halten. Fällt der Rückgang klein aus, wirken die Dolby- und 4DX-Buchungen weniger wie eine zweite Chance und mehr wie ein Plan, der von Anfang an richtig war.

Die andere Zahl, die man beobachten sollte, ist die Zuschauerwertung, während sie über die ersten hundert Bewertungen hinauswächst. Das Publikum am Startwochenende wählt sich selbst aus: Es hat den Film gewählt, weil die Prämisse zusagte. 94 Prozent aus dieser Gruppe sind leichter zu erreichen als 94 Prozent aus dem breiteren Publikum, das in Woche zwei kommt. Hält die Zahl durch den Ausbau, ist die Mundpropaganda real. Rutscht sie in die hohen 70er, haben die Kritiken die ganze Zeit dieselben Enthusiasten gemessen.

David Spitz, bei Black Bear Leiter des nationalen Kinoverleihs, gab dem Wochenende seine offizielle Lesart.

„Es ist fantastisch zu sehen, dass der Film beim Publikum wirklich ankommt.“ — David Spitz, Leiter des nationalen Kinoverleihs, Black Bear, via Variety, 25. Oktober 2026.

Das ist die Lesart des Verleihs, und die Wochenendzahlen widersprechen ihr nicht. Platz fünf an einem Wochenende mit einem 24-Millionen-Dollar-Sieger ist keine Schlagzeile. Ein Start von 5,75 Millionen Dollar auf 1.471 Leinwänden, für einen Film, der für 2,5 Millionen Dollar gekauft wurde, mit Publikum und Kritik, die sich ausnahmsweise einig sind, ist der nützlichere Datenpunkt. Für ein Wochenende war der gefährdete Erwachsenenfilm mittleren Budgets ein lebendiges Geschäft.

Titelbild: offizielles Szenenbild aus „Wicker“, mit freundlicher Genehmigung von Black Bear Pictures, veröffentlicht von Deadline.